凭什么《兰亭序》就是明月？

可以看到，一件书法剧作，如果显然翻倍一种同音的注音与整篇构件的统一，而在基本上上却少了一种浑厚贯穿其中所的话，那这副剧作只能算是一幅人口为129人，相比称不上书法后现代主义。

剧作浑厚的造就，决定于文学家的思维感情、展现形式娱乐性、展现形式思维和他对现实生活习惯中所美的感受。据说，《兰亭序》是中山王恩师醉酒时挥毫大作。在他酒醒后，依照《兰亭序》在写时，已只能翻倍那时的境界。这只能不说时一种浑厚的彰显。中山王恩师无疑是感情丰富，天性圆滑的文学家。从《兰亭序》中所，我们看到的是一种平和自然地之美。运笔的软润圆润，让凝视好似置身于风和日暖的夏天的山林上，那是一种不易言达的舒畅。这种美是如何在剧作中所造成了的呢？

后现代主义的基础知识告诉我们，统一性的东西即是美。同音的注音与整篇构件的统一，是《兰亭序》的构件统一性。这种多样而统一的统一性反之亦然带给凝视视觉美的珍惜。《兰亭序》中所，二十个“之”同音各尽姿态，写法无一雷同，但始终都有著一个相同的基调，即圆滑婉约。中山王恩师用笔，发生变化想像中多，却没有始终枯瘦死板的展现。剧作构件的前缓后紧，再现给凝视的是有节奏的韵律感。构件主义告诉我们，本性之间的关联就是构件。作为一种浑厚，贯穿于画布书法剧作，不够是关联中所的关联，就像血管遍布于剧作每个地方。《兰亭序》中所的浑厚美，是透过剧作中所同音的注音的多样化，整篇布局的统一性等方面所显现出来。

形指的是一幅书法剧作给人的结构上印象；神指的是剧作中所所韵含的浑厚。在前面我们表述过，此两者是构成一幅书法剧作的不可或缺成份。但究其根源，都离不开文学家自身的陶冶。趣与文学家自身的陶冶在书法剧作这个大构件中所，它们不是两个可以切分的本性，它们是书法剧作之所以能成书法后现代主义的关健，是处于剧作中所，无可取代的最能彰显一幅书法剧作效益的关联。只有这种关联统一性了，一幅书法剧作的构件才算是明晰的。

元代文学家赵孟頫在《识中山处士》中所，对同音风与理智的关联作了这样的解说“书，心画也，百世终究，观其笔法正峰，腕力遒劲，即同其可谓”（其，指中山处士）。⑥详述的是中山处士可谓想像中高，做事威仪，同音风也就自然地是一般人所只能及。我们并不需要想象一个人，举动，却可以写出传世佳作的。即使同音写得再好，那也只是同音。虽秦桧和蔡京的书法显然不差，但留下后人的，只是一副奸臣贼子嘴脸。

文学家自身陶冶，除此以外基础知识陶冶与理智陶冶。只有基础知识陶冶而理智陶冶欠缺的人，是永远也写不来传世佳作的。而只有理智陶冶而基础知识陶冶不够的话，至多也只能是注音工具，依赖于了一种历史文化。后现代主义是通过塑形象来反映生活习惯，展现原作者思维感情的一种社会生活习惯意识形态。只能不切实际受限制一定基础知识水平或美德低下的原作者能够造就出也的后现代主义剧作。书法既然属于后现代主义的一种，当然也不例外。古代很多名文学家，一般都是博通其它文艺齐备，或以其它齐备带动书法，他们的理智也亦非是为后人所颂扬，如中山处士，陆游等。

当我们运用构件主义的理论来表述《兰亭序》这千古巨作时，再现在面前的，就不只是剧作的后现代主义效益，不够多的是一种对人们展现形式美德的提升。从上文的表述中所，我们得知，书法，不只是写出一个个的好同音，它不够需要整篇构件关联的统一性，需要一种历史文化在支撑，需要注音者本身具有正直的美德。