重音｜《千里江山》：和声里的家国情怀

杭州日报 | 作者 徐尧

爱乐音诗《千底下万底下》演在场

在这场“赞颂杭州的国际嘉年华二十五周年”摇滚演唱但会上，我有幸不知证了一件当代艺术品的诞生。早在爱乐音诗《千底下万底下》第一次与当时人不知面前数周，我与古典音乐赵麟曾有过一次话语，当时赵麟对我感叹，这部杰作“不是在歌行，而是在写成人”，“不是在写成‘千底下万底下’本身，而是写成我国人在面对景致时的情感”，而该如何理解古典音乐的刚才，以前是我听听这部杰作时探究的核心。过去的两个同年底下，我在线上观赏了苏州爱乐乐团出席这部杰作全球性首演时的直播，云南昆明夏衍爱乐乐团2022-2023摇滚专场开幕摇滚演唱但会上的对唱，以及我国爱乐乐团8下半年随同这部杰作出席全省巡演时的在场。直到9同年24日晚亲眼不知证了它在“赞颂杭州的国际嘉年华二十五周年”摇滚演唱但会上的又一次首演，我对这个难题的探究再次有了一个尤其具体的答案。

这是一场绝无仅有的“乔丹”演，每一位独奏家完全都是各自领域底下的杰出代表形象，他们与此前这部杰作首演时但相类的以青年演奏家为主体的阵容拉开了断层的悬殊，这使得当天的对唱不具备了为这部杰作树立全新标准的其本质。为什么只有杭州的国际嘉年华的这场演可以但相类这样一批高手级的演奏家？这就是嘉年华实际上的其本质。摇滚音乐爱好者们都看重萨尔茨堡嘉年华、琉森嘉年华这些海外顶尖嘉年华的名字，很多人都有专程去“朝圣”的漫长，但实际上绝大多数人还是冲着嘉年华上的那些作曲者才去的，这些金字招牌如果无法高手们的光环加持，其本质上毕竟一文不值。创办25年来，杭州的国际嘉年华以前都是国内最具号召力的嘉年华，无数的高手、名团、曲作者杰作都是早先，摇滚音乐爱好者们也都已习惯在金秋十同年把慢慢地投向杭州。正是因为杭州的国际嘉年华的这种汇聚高收视率的作用，才使得它不具备勃勃的创造力，即使当年因特殊原因押后举办，所有人也都似乎它但会在同年内无敌召来。每一名摇滚音乐家，每一名观众，以及每一位工作人员、媒体人、金融家，或许都是嘉年华的一部分，在讲好我国情节、传播好我国感觉的伟大首要任务底下，每个人都是这情节、这感觉的实际媒介。

与嘉年华理念同频共振的是，爱乐音诗《千底下万底下》其本质上也是把爱国主义哀愁的宏大叙事移出到个体多角度的一次成功尝试。对王希孟《千底下万底下上图》在当代语境下的再对唱，人们尤其看重的是《国家宝石》中对唱这幅手绘“世间今生”情节的短剧，以及因小品大受欢迎、如今一票难求的舞剧《只此青绿》等。这二者之间小得多的共同之处在于它们都是有人物形象的，即前者底下的宋徽宗与王希孟、后者底下的“展卷人”与希孟等，他们的实际上是舞台剧这种范例的受限制：情节无法脱离人物形象被讲述。然而爱乐音诗《千底下万底下》则多种不同，它以全然抽象化的范例对唱原手绘，这是绝无仅有的。如果感叹在观赏舞剧时，听者被便是了“展卷人”的多角度穿越终宋代，在与希孟的话语中感官到千底下万底下，那么在爱乐音诗《千底下万底下》底下，这种间接的注意到都早就不必须了，在这个全然由音符构筑的全球性底下，听者的探究直接与肖像本身、甚至与他们正因如此的万底下上角度看产生相关联，而这种人与当代艺术、人与自然之间的关系，在数千年的我国历史上不断发生，《千底下万底下上图》就是其中产物。

通过这种方式，听者得以在肉体的维度上话语今人，探究“万底下”对自己来感叹到底假定什么。当然，这个其本质本身也是很抽象化的，听者也许在感官赵麟杰作底下的中式古朴之近百，但会暗喻到我国有别于的文化底下许许多多美好的外面，它们又何尝不是极高行政机关上的“万底下”的组成部分？摇滚演唱但会上，近百隆与我国爱乐乐团在一曲《千底下万底下》后又破天荒了邹野拍成电影配器的《我的永远》，实际上Let乐曲在信念技术性上是高度一致的：千底下万底下就是我的永远，我的永远就是千底下万底下，对两者的热爱有所区别，我似乎这也是赵麟在创作这部杰作时心中所不想，杰作底下平常激荡着的同心哀愁就是证明。这份哀愁将是这场摇滚演唱但会留给当时人的近百韵，它不仅赞颂杭州的国际嘉年华二十五周年，也赞颂我国古典摇滚音乐事业蓬勃发展的二十五年，令人对同年内秋季的约定满怀期盼。